Великой русской балерине Галине Сергеевне Улановой 8 января исполнилось бы 100 лет. К этому дню Фонд ее имени подготовил специальную программу, одобренную Министерством культуры РФ. Откроется она в ее день рождения вечером в Мариинском театре, где Уланова начинала свой творческий путь. Затем торжества продолжатся в Большом театре, где 16 января также пройдет гала-концерт. Режиссером юбилейной программы выступил президент Фонда Галины Улановой, всемирно известный танцовщик и балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев. В интервью РИА Новости он рассказал о работе с Улановой и предстоящих гала-концертах в ее честь. Беседовала Наталия Курова.
- Как вы ответили бы на вопрос, что это за явление в балете - Галина Уланова?
- Уланова - это олицетворение русского балета. Прошли годы и сегодня хорошо видно, кто есть кто. Просматривая старые пленки, видишь, что и сегодня Уланова смотрится неплохо и гораздо современнее многих из огромной плеяды великолепных артистов, потому что в ней всегда - максимум внутренней наполненности и минимум выразительных средств, всегда неоднозначность, свойственная людям, граничащим с гениальностью, внутренний трепет и недосказанность. В этой недосказанности и была загадка, и мы ее чувствовали. В каждом шедевре она существует, в любом виде искусства. Мы и возвращаемся поэтому к нему вновь и вновь, нас поражает разнообразие полутонов, что характерно для творчества Улановой. И поэтому, если говорить о Галине Сергеевне, то она была, есть и останется загадкой, как большинство великих артистов.
Уланова в России была как бы икона, в которой нуждаются каждое время, она была главной страницей советского периода русского классического балета. Я не могу сказать, что Уланова была кумиром, но где бы ни появлялась Галина Сергеевна, она оставляла заметный след - ее замечали, хотя фигура была мало приметная - маленькая, тоненькая, скромная, у нее никогда не было кричащих тонов. При жизни Улановой были люди, не принимавшие ее. Но, как ни странно, с восторгом относились к ней именно те, кто сам в искусстве очень много значил.
- Как работала Галина Сергеевна, и как работалось вам с ней?
- Уланова работала так, как обязана работать балерина, для которой профессия является единственной и основной в жизни. Вся ее жизнь была подчинена балету. И когда она перестала танцевать, то не ушла из балета, а сразу стала преподавать. У нее, как это бывает у других, не было долгого перехода в эту профессию. И там она старалась передать все, что знала. На подаренном нам с Екатериной Максимовой, сделанном на кости барельефе "Встреча Ромео и Джульетты", она написала: "Я отдала вам все, что во мне было". И это правда. Для Галины Сергеевны преподавание было второй жизнью, и она была гораздо сложнее, потому что там она должна была растворяться в других. Репетируя с ней, ты знал, что, работаешь с человеком, который сам себя отдает без остатка. С Галиной Сергеевной трудно было в процессе работы перейти на какие-то разговоры и обсуждения, как это любят делать балетные артисты, и я в том числе. Когда устал, то пытаешься вовлечь педагога в обсуждение тех или иных нюансов роли, а сам в это время отдыхаешь. С Галиной Сергеевной это не проходило. Но и, конечно, всегда было ощущение огромного авторитета этой выдающейся личности. Я вот не могу сейчас вспомнить и процитировать какой-то ее блистательный афоризм. Вроде бы ничего необычного, но важен был сам вес этого человека, важно, кто это говорит и как говорит.
- Владимир Викторович, вам довелось быть партнером Галины Сергеевны?
-
И еще одна была работа, но она не состоялась на публике. Это был номер из нашумевшего тогда роденовского триптиха в постановке Якобсона. Это был 1959 год, когда Большой должен был выступать в Америке и к этим гастролям готовилась программа, куда входили три номера Якобсона на скульптуры Родена. Наш номер назывался "Вечный идол". Но из-за костюмов, которые тогда только входили - это туники и купальники, комиссия не пропустила эти номера.
- Были ли у Галины Сергеевны любимые роли?
- У Улановой партий было не так много. Но тогда совершенно другой подход был к постановке спектакля. Ну кому бы в голову могло прийти, что можно выпустить через две недели. Когда мы с Галиной Сергеевной выпускали спектакль, то на его подготовк
у уходило несколько месяцев скрупулезного труда. Это были поиски разнообразия, полутонов. Бесконечные повторы, чтобы все-таки дойти до совершенства, чтобы руки были говорящие, чтобы музыка звучала во всем теле. Это так быстро не сделаешь. Язык, технику, прыжки можно быстро усвоить и выучить. Но вот связать все ниточки, все поры нашего тела воедино и придать им звучание той музыки, которую они визуально отражают, - это самое главное и дано очень немногим. Мучительный, но радостный процесс. Сейчас, по сравнению со временем Улановой, технический арсенал танцовщиков значительно увеличился и стал крепче. Но вот душа - этого не хватает. Душой исполненный полет, магия души - это то, что было присуще Галине Сергеевне Улановой.
- В чем будет особенность юбилейных вечеров в честь Улановой в Мариинском и Большом театрах?
- Мне хотелось, чтобы были не просто гала-концерты с бесконечными па-де-де и вариациями, от которых уже все подустали. Я хотел, чтобы вспомнили те времена, в которых работала Галина Сергеевна. И для этого я взял только первые акты балетов, в которых танцевала Уланова. В Мариинском театре - это "Бахчисарайский фонтан", "Жизель" и "Ромео и Джульетта". В Большом - балет "Шопениана", "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Я очень хотел сделать к юбилею балет "Красный мак", где танцевала Уланова, чтобы было что-то новое в этот вечер. И все было уже решено, но оказалось, что нет труппы, постоянные гастроли и не с кем делать спектакль. Это вообще проблема сегодняшнего дня. Но я не бросил эту идею, я работаю, сделал огромное количество эскизов к этому балету. Сейчас еду в Китай на 50-летие китайского балета, но и еще надеюсь там пропитаться атмосферой, обогатиться материалом к балету "Красный мак", который
надеюсь все-таки когда-то поставить.
